Die 1920s waren ein Jahrzehnt außergewöhnlicher Veränderungen, nicht nur in Kultur und Gesellschaft, sondern auch in der Mode selbst. Mit Flapperkleidern, Jazzmusik und der Überschwänglichkeit der Roaring Twenties entstand ein bahnbrechender Stil, der die Grenzen zwischen maskulin und feminin verwischte: der Garçonne-Look.
Der Garçonne-Stil war eine Unabhängigkeitserklärung, die Designer und Stil-Ikonen noch fast ein Jahrhundert später beeinflusst.
Westliche Mode vor den 1920er Jahren: Viktorianische Wurzeln und Geschlechtertrennung
Vor den 1920er Jahren war die westliche Mode noch in viktorianischen Traditionen verankert, die klare Unterschiede zwischen Männer- und Frauenkleidung vorschrieben.
Herrenkleidung symbolisierte Autorität, Mobilität und Macht, während Damenbekleidung Zartheit, Zurückhaltung und häusliche Tugend widerspiegelte. Mode festigte strikte Geschlechterrollen und ließ wenig Raum für Individualität, Komfort oder persönlichen Ausdruck, der über traditionelle Geschlechterrollen hinausging.
Nach dem Ersten Weltkrieg begann sich dies jedoch dramatisch zu ändern. Als Millionen von Männern in den Krieg zogen, übernahmen Frauen traditionell männlich dominierte Arbeitsbereiche, führten Haushalte und erlebten eine neue Unabhängigkeit durch eigenes Geld. Als der Konflikt endete, waren sie nicht bereit, stillschweigend zu den traditionellen Geschlechtererwartungen zurückzukehren, erst recht nicht in ihrer Kleidung.
Wie sah der Stil in den 1920er Jahren aus?
Die Mode der 1920s stand für Freiheit, Rebellion und Modernität. Frauen schnitten ihr Haar kurz, entfernten sich von Korsetts und liebten Kleidung, die Bewegung und Selbstausdruck ermöglichte. Designer wie Coco Chanel popularisierten eine jungenhafte, minimalistische Silhouette, die den Geist der modernen Frau einfing.
Wesentliche Merkmale der Damenmode der 1920er:
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Silhouette: Gerade, androgyn wirkende Formen mit tief sitzenden Taillen und schlauchförmigen Kleidern
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Haare: Glatte Bobs oder Eton-Crops
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Accessoires: Spectator shoes, Mary Janes, lange Perlenketten, taillierte Jacken und Cloche-Hüte
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Make-up: Kräftige Lippen, Rouge und dünne Augenbrauen
Kristina trägt ein authentisch von den 1920er Jahren inspiriertes Outfit aus meiner persönlichen Vintage-Sammlung, gezeigt in meiner Modenschau im Mai 2024.
Was bedeutet Garçonne?
Der französische Begriff la garçonne ist die weibliche Form von garçon, was „Junge“ bedeutet. Das Wort wurde durch Victor Margueritte’s Roman von 1922 La Garçonne bekannt, der die Geschichte einer jungen Frau erzählte, die die Konventionen brach. Sie schnitt sich die Haare kurz, kleidete sich in an Herrenmode erinnernde Teile und lebte nach ihren eigenen Vorstellungen.
Schon bald wurde „Garçonne“ zum Synonym für die moderne, unabhängige und wagemutige Frau, die klassische maskuline Schneiderei mit traditioneller femininer Eleganz verband.
Was ist der Garçonne-Stil?
Der Garçonne-Stil bedeutete nicht einfach, dass Frauen Männerkleidung trugen; es war die künstlerische Verschmelzung maskuliner und femininer Ästhetik. Er balancierte Stärke und Sinnlichkeit und schuf einen Look, der sowohl elegant als auch rebellisch war.
Definitionselemente der Garçonne-Mode:
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Von der Herrenmode inspirierte Teile: taillierte Jacken, Hosen, Westen, Krawatten und Bügelfreie Hemden
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Androgyn-elegant: Kombination klassischer Schneiderei mit feminin kodierten Details wie Perlen, kräftigem Lippenstift und Absatzschuhen
Die amerikanische „It-Girl“ Louise Brooks verkörperte den Look mit ihrem glatten Bob und den weitgeschnittenen Hosen, circa 1927.
Ikonen der Garçonne-Ära
Die 1920s und 1930s wurden von Frauen geprägt, die das Garçonne-Ideal verkörperten:
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Louise Brooks Die Stummfilmstar mit ihrem markanten Bob und ihrer rätselhaften Ausstrahlung
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Josephine Baker Afrikanisch-amerikanische Performerin, deren Sinnlichkeit und Unabhängigkeit die Pariser Bühne erhellten
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Coco Chanel Französische Designerin, die die Damenmode mit Schlichtheit und Selbstbewusstsein revolutionierte
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Marlene Dietrich Hollywood-Ikone, die Androgynie glamourös machte, berühmt dafür, in Morocco (1930) einen Smoking zu tragen und eine Frau auf der Leinwand zu küssen
Tänzerin Josephine Baker in einem White-Tie-Anzug und Zylinder, circa 1920er.
Als Hosen zu tragen revolutionär war (und manchmal illegal)
Der garçonne Stil symbolisierte Freiheit und Modernität, aber er war mehr als ein kulturelles Statement. An manchen Orten war es buchstäblich illegal für Frauen, Hosen zu tragen. In Paris verlangte ein Polizeidekret aus dem 1800er, dass Frauen eine Erlaubnis einholen mussten, um „wie ein Mann gekleidet“ zu sein — ein Gesetz, das formal bis 2013 in Kraft blieb, obwohl es lange ignoriert wurde. Allmähliche Lockerungen erfolgten durch Änderungen 1892 und 1909, die Frauen erlaubten, Hosen zu tragen, wenn sie „den Fahrradlenker hielten“ oder „die Zügel eines Pferdes“. In den Vereinigten Staaten führten ähnliche „Cross-Dressing“-Gesetze dazu, dass Frauen wegen des Tragens von Hosen mit Geldstrafen belegt oder verhaftet werden konnten. Sogar in Großbritannien, wo kein ausdrückliches Verbot bestand, galten Hosen bis weit ins frühe 20. Jahrhundert als skandalös. Die maßgeschneiderten Anzüge und androgynen Silhouetten der garçonne stellten damit eine kühne Rebellion gegen soziale und rechtliche Grenzen dar.
Marlene Dietrich in einem White-Tie-Anzug im Film „Morocco“ von 1930.
Das Erbe des Garçonne-Stils
In den 1930s hatte sich die jungenhafte Silhouette etwas gemildert, doch der Garçonne-Geist blieb erhalten. Designer wie Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier und Hedi Slimane haben den Look durch schlanke Schneiderei, Smokings und geschlechterfluidere Mode neu interpretiert.
Im Film führte Diane Keaton in Annie Hall (1977) androgyn wirkende Mode mit übergroßen Blazern und weit geschnittenen Hosen wieder ein, während Julie Andrews in Victor/Victoria (1982) die verspielte Raffinesse des Garçonne-Ideals verkörperte.
Heute beeinflusst der Garçonne-Look weiterhin die zeitgenössische Mode und steht für Geschlechterfluidität, Freiheit und Selbstausdruck.
Wie Sie selbst einen Garçonne-Look kreieren
Der Garçonne-Look verbindet maskuline Schneiderei mit femininen Details, um einen selbstbewussten, raffinierten und modernen Stil zu schaffen. So erreichen Sie ihn:
1. Die Silhouette
Wählen Sie taillierte Blazer, Westen, Hosen oder Hemden zum Zuknöpfen. Leicht übergroße Jacken und hoch taillierte, weit geschnittene Hosen fangen den von den 1920er inspirieren Look perfekt ein.
2. Die Haare
Bob oder kurzer Crop: Glatt, strukturiert und zeitlos. Entscheiden Sie sich für einen geraden Bob, Pixie-Cut oder Eton-Crop für eine zeitgenössische Interpretation.
Styling: Halten Sie es glatt und poliert, oder fügen Sie weiche Wellen für einen Hauch Vintage-Charme hinzu. Langes Haar kann zu einem Dutt gesteckt oder in Old-Hollywood-Wellen gelockt werden.
3. Details hinzufügen
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Schmuck: Lange Perlen-Stränge oder Broschen für eine subtile feminine Note
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Accessoires: Krawatten, Fedoras oder Paperboy-Caps für eine authentische 1920er-Ästhetik
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Make-up: Klassische rote Lippen und definierte Augenbrauen vervollständigen den Garçonne-inspirierten Look
Hier haben wir einen von den 1920ern inspirierten Garçonne-Look mit unseren 1920s Spectators, genannt Frances, kreiert
4. Wählen Sie die richtigen Schuhe
Mary Janes oder T-Straps: Ikonische 1920er-Wahl, die vintage Charme mit Eleganz verbindet
Die Helen T-strap ist ein eleganter, Ende 1920er bis Anfang 1930er inspirierter Pump.
Oxfords: Flach oder mit Absatz, sie bringen einen maskulinen Akzent in jedes Outfit
Unsere Juliettes sind ein klassisches Paar 1930er-inspirierter Oxfords mit Blockabsatz.
Spectators: Zweifarbige Schuhe, ein Favorit der 1920er, getragen von Männern und Frauen, ideal zum Abrunden des Looks
Frances ist ein zeitloser 1920er-Spectator in Braun und Weiß, perfekt, um den Garçonne-Look zu vervollständigen.
5. Die Haltung
Der Garçonne-Look ist mehr als Mode, er ist eine Haltung. Gehen Sie selbstbewusst, drücken Sie sich frei aus und leben Sie Individualität, so wie die Garçonnes der 1920er es taten.
Warum der Garçonne-Look heute noch wichtig ist
Der Garçonne-Stil war nicht nur eine Modebewegung; er war ein kultureller Wandel. Er markierte den Moment, in dem Frauen begannen, sich für sich selbst zu kleiden und nicht, um anderen zu gefallen.
Ein Jahrhundert später ist sein Einfluss weiterhin stark. Von Chanels Tweed-Anzügen bis zu Saint Laurents Smokings prägt das Garçonne-Erbe weiterhin, wie wir Geschlecht, Mode und Identität in der modernen Welt verstehen.
Möchten Sie mehr über Damenmode in den 1920er Jahren erfahren?
Lesen Sie unseren Artikel: 1920s Fashion | Discover the Styles of the Roaring Twenties
Oder erkunden Sie die Geschichte einer Modeikone des frühen 20. Jahrhunderts: The History of Two-Tone Spectators: A Vintage Icon
Quellen:
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Shoes - An Illustrated Story by Rebecca Shawcross
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Tidens Mode by Anne-Grete Steckhahn
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Vintage Fashion - Collecting and Wearing Designer Classics by Emma Baxter-Wright, Karen Clarkson, Sarah Kennedy, and Kate Mulvey
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Vintage Shoes by Caroline Cox
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The chronology of fashion : from Empire Dress to Ethical Design by N. J. Stevenson